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Ya sabíamos desde hace muchos años que corren malos tiempos para la literatura, cuyo lenguaje poético se ha difuminado en nuestro día a día, hasta el punto de que sólo podemos toparnos con él apenas en las canciones de la radio y no siempre. Por supuesto que siempre tenemos a nuestra disposición los libros y las bibliotecas y ese inabarcable mundo virtual llamado Internet, pero en un mundo tan mercantilista como el nuestro se hace difícil que exista una demanda si no se ha promocionado previamente una oferta que provoque una necesidad. En otras palabras, hoy sólo consumimos literatura aquellos que la conocíamos previamente (gracias a misteriosos afanes del destino en forma de algún profesor excepcional) y que, además de la esencia comunicativa, creemos en el poder evocador de las palabras. Pero necesitamos ofrecer esa riqueza, compartir la experiencia de la palabra a nuevos públicos, nuevos destinatarios a quienes no puede dejar indiferentes un mundo literario que es afín a su mundo interno sin que lo sepan aún.

Hablamos, por supuesto, de los adolescentes, que están respirando amor.

La LOE (Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación) establece en el artículo 23 que “la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan, entre otros aspectos, fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación”.

En cuanto al Bachillerato, el artículo 32 afirma que “tiene como finalidad proporcionar a los alumnos formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia, destacándose entre sus objetivos consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, así como  afianzar los hábitos de lectura y, por último, desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural”.

A nadie se le escapa que la literatura es una vía tan insólita como eficaz para lograr dichos objetivos. Consideramos que, en contra de la opinión generalizada, los adolescentes de hoy no son peores que lo fuimos nosotros. Han cambiado los modos y las modas, pero en el fondo subyace el mismo problema: la necesidad de encontrarse a uno mismo en un mundo que cambia más deprisa de lo que nunca, en el resto de nuestra vida, cambiará. Creemos positivamente que los chavales de hoy (como los de ayer, como los de anteayer) son receptivos al placer estético literario. Sólo precisamos ampliarle su horizonte para hacerle ver que la literatura no es únicamente eso de los cuartetos y los tercetos que necesita memorizar para poder aprobar la asignatura de Lengua y Literatura: en la literatura pueden encontrar respuestas a lo que les preocupa, reflexiones íntimas sobre dichas preocupaciones y modos distintos de explicar aquello para lo que no encuentran palabras.

Objetivos.

a. Eliminar los prejuicios del adolescente acerca de la literatura, enseñándole a acercarse a ella con placer y entusiasmo. Mostrar cómo el lenguaje poético y literario es necesario en su día a día.

b. Desarrollar la capacidad estética del adolescente, relacionando su propio entorno con el de los textos seleccionados. Para lograr este objetivo fundamental, hemos de contemplar un tratamiento didáctico eminentemente lúdico, basado en la interacción y comunicación directa.

c. Gracias a la literatura, el adolescente amplía su experiencia y desarrolla su personalidad en el campo cognitivo, afectivo, moral, crítico, etc. Enseñarle que puede expresar, gracias al lenguaje literario, sensaciones y sentimientos demasiado intensos para el lenguaje cotidiano.

d. Estimular la imaginación emocional y sensorial a partir del acercamiento a lo que dice el texto, no exclusivamente a la forma literaria.

e. Enriquecer el léxico (lo cual ayudará a la comprensión oral y a la expresión oral y escrita). Un léxico desarrollado facilita la precisión en el pensamiento y razonamiento, así como la exposición de sus ideas y sentimientos.

f.  Favorecer y generar el diálogo, la conversación y comprensión colectiva, comentando oralmente las lecturas.

g. Desarrollar valores estéticos. Descubrir la emoción y la belleza de la poesía y hacerlo disfrutar de ésta como un fin en sí mismo.

h. Ayudar al alumno a perder el miedo al contexto universitario.  

El espectáculo.

Desde hace años, la Universidad de Alcalá ha adquirido un fuerte compromiso con la cultura a través de las actividades de extensión universitaria. Dentro de dichas actividades, la acción sobre los estudiantes de Primaria, Secundaria y Bachillerato es uno campos prioritarios de actuación.

El Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá, tras más de 20 años de antigüedad, lanza con este montaje un nuevo proyecto: la formación de la Compañía de Teatro Profesional de la UAH, que se encargará de preparar espectáculos teatrales de carácter didáctico para ser representados en el Teatro La Galera, fomentando así la creación de campañas escolares estables para el Corredor del Henares.

“QUE ESTÁN RESPIRANDO AMOR” es, por tanto, un espectáculo teatral en el que se ponen en pie algunos de los textos más representativos de la Literatura Española. Dada la amplitud de la misma, los textos seleccionados abarcan desde la Edad Media hasta el Siglo XIX.

El espectáculo, creado en torno al tema del amor, intercala los fragmentos literarios con pequeñas explicaciones acerca de los mismos, en un tono didáctico y lúdico. La estructura del espectáculo seguirá un orden cronológico a partir de los siguientes hitos literarios:

1. Edad Media:
   1. El Libro de Buen Amor.
   2. Lírica popular.
   3. La Celestina.
2. Renacimiento:
   1. Sonetos de Garcilaso de la Vega.
   2. Don Quijote de la Mancha.
3. Barroco:
   1. Teatro del Siglo de Oro: Lope de Vega.
   2. Francisco de Quevedo.
   3. Sor Juana Inés de la Cruz.
4. Ilustración:
   1. Moratín y el teatro neoclásico.
5. Romanticismo:
   1. La poesía de Bécquer.
   2. El teatro romántico: Don Juan Tenorio.
6. Naturalismo:
   1. Emilia Pardo Bazán: Insolación.

1. Modernismo:
   1. Rubén Darío.

Como puede apreciarse, el espectáculo cuenta con textos poéticos, narrativos y teatrales, acercando así a los estudiantes el conocimiento de los distintos tipos de lenguaje. Asimismo, los textos pertenecen al currículo educativo de Lengua y Literatura desde 3º de la ESO a 2º de Bachillerato.

Tras cada representación se realizará un pequeño coloquio con el público acerca del propio espectáculo y de alguno de los aspectos tratados durante el mismo. La asistencia a este coloquio no es obligatoria. En el caso de que algún profesor esté interesado, dicho coloquio puede centrarse específicamente en alguno de los temas tratados (autor, época, texto…)

Los intérpretes de la representación son licenciados en Filología Hispánica y en Arte Dramático, con una fuerte experiencia en espectáculos teatrales de carácter didáctico.

Destinatarios.

Alumnos de Educación Secundaria (a partir de 3º de la E.S.O) y Bachillerato. Dado el aforo del Teatro La Galera, se permiten hasta 100 personas por cada representación.

Temporalización.

Desde el 6 al 30 de abril. Martes, jueves y viernes, a las 10.00 y a las 12.00.

Duración del espectáculo.

70 minutos.

Lugar de representación.

Teatro Universitario “La Galera”. C/ Santo Tomás de Aquino, s/n. Alcalá de Henares.

Localidades.

El precio de la entrada será de 3€ por alumno.

Contacto y reservas.

Aula de Teatro de la UAH.

Colegio Caracciolos

C/ Trinidad 5, 28801 Alcalá de Henares (Madrid)

Tlf – 91 883 2869

Email – teatro@cenah.es

Ficha artística:

Actores: Iria Márquez y Ernesto Filardi

Selección de textos: Iria Márquez

Dramaturgia y dirección: Ernesto Filardi

Iria Márquez

(A Coruña, 1981)

Actriz, directora de teatro y profesora de interpretación. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá con Diploma de Estudios Avanzados en el Doctorado de Teoría, Historia y Práctica del Teatro en la misma universidad.

Cursó estudios de Arte Dramático en Madrid con Juan Pastor, Chelo García o Arnold Taraborrelli entre otros y forma parte de la “Compañía Guindalera Escena Abierta” (Premio Ojo Crítico de Teatro 2009) desde el año 2007.

Como actriz, ha trabajado en teatro, cine, televisión y doblaje, además de realizar la labor de “coach” de actores para una serie de televisión. En teatro ha trabajado con directores como Juan Pastor, Jesús Campos García, Jaime Azpilicueta, Ernesto Filardi o Alicia Sánchez, entre otros. Entre sus montajes destacan El joven Peer Gynt (2009), La petición de mano (2008), Don Juan Tenorio (2005), La vida es sueño (2006), El pleito matrimonial del cuerpo y el alma (2002) o Agnes de Dios (2001). Es colaboradora habitual del ciclo “Poesía en el Corral” del Corral de Comedias de Alcalá de Henares. En el campo audiovisual, ha participado en series como “Hay alguien ahí” (Cuatro) o el rodaje multimedia “Diálogo”, dirigido por D. José María Lozano, que ha recibido Mención Internacional en los Premios Medea Awards 2009.

Como docente, ha trabajado durante varios años en proyectos subvencionados que abarcan múltiples aspectos de la pedagogía teatral para jóvenes: desarrollo de nuevas audiencias en teatro, formación en interpretación o acercamiento de autores clásicos a las aulas en más de cien Institutos de Educación Secundaria de la Comunidad de Madrid. Ejemplo de esto son Trasteatro (Comunidad de Madrid) o Entra en Escena (Obra social de Caja Madrid en colaboración con la Casa Encendida.) Ambas Campañas son llevadas a cabo por la Compañía Guindalera Escena Abierta. Asimismo, ha trabajado durante dos años en la coordinación del “Maratón Nacional de Monólogos” que organiza la Asociación de Autores de Teatro (AAT) y la Casa Encendida. También ha impartido distintos Talleres de Interpretación en la Comunidad de Madrid, siendo en la actualidad profesora de los Cursos de Interpretación Teatral e Interpretación para adolescentes del Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá.

En el campo de la dirección escénica, ha trabajado como ayudante de dirección en montajes como La niña de plata dirigida por Ernesto Filardi para el proyecto “Las Huellas de la Barraca 2009” y en obras como A ciegas (Teatro Villarroel, Barcelona, 2007) o Entremeses variados (2005) dirigidas por Jesús Campos García.

Ha dirigido Aquí no paga nadie de Darío Fo, con el Centro Cultural de Castilla la Mancha de Alcalá de Henares; Del amor y otras rebeldías con la Compañía Joven de Teatro de Cabanillas del Campo (2007) o varios montajes de escenas de autores contemporáneos para las muestras de interpretación de los cursos que ha coordinado.

Ernesto Filardi

(Toronto, 1974)

Licenciado y Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá (especialidad en Teatro del Siglo de Oro Español), además de Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid. Su doble formación universitaria le ha llevado a compaginar su labor teatral con la docente.

En la actualidad, es el Director del Aula de Teatro de la UAH (donde también imparte cursos de formación y dirige la Compañía de Teatro de la UAH) y Director Artístico del ciclo “Poesía en el Corral” del Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Dentro de la primera, cabe destacar su trabajo como, así como su experiencia escénica como actor y director, poniendo en pie textos tanto de autores clásicos como Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca y Quiñones de Benavente, así como de contemporáneos como Bertolt Brecht, Ernesto Caballero o Alfonso Zurro, realizando montajes teatrales en España, Francia y Japón. Ha dirigido numerosas actividades teatrales de carácter docente, como la realización de espectáculos teatrales educativos en la Biblioteca Nacional de Madrid o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, así como visitas teatrales educativas a la ciudad de Alcalá.

Como autor teatral, han sido estrenadas sus obras ¡Qué guapa es mi peña!, Rocío, ¡Manda huevos!, Catalina de Aragón reina de Inglaterra, Lo que dejé por ti, A pesar de que estoy muerto y Nunca olvides que aquí estuve. También ha publicado el libro de poemas Penúltimo momento (Madrid, Sial, 2006) y ha participado en el volumen colectivo El Quijóte inédito de Édouard Zier. 12 miradas literarias. (Madrid, Sial, 2007).

Dentro de su experiencia docente ha de destacarse su labor como profesor y Director

Residente de Estudiantes Independientes en el Instituto Universitario de Investigación en Estudios Norteamericanos (IUIEN) de la UAH, impartiendo cursos de Literatura y Cultura Españolas. Además, ha impartido cursos de formación teatral en escuelas de interpretación teatral de Madrid. Del mismo modo, coincidiendo con el cuarto centenario de la publicación de Don Quijote de la Mancha, fue invitado en 2005 por la Universidad de Estudios Extranjeros de Kobe (Japón) para impartir clases sobre la sociedad española del Siglo de Oro, colaborando con el grupo de teatro de la Universidad. Ha sido también monitor municipal de teatro en el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz.